Évoquer la haute technologie en tant que langage visuel implique de revoir les dernières décennies depuis le postmodernisme et l’influence qu’elle a eue socialement en termes de mondialisation à la fin du XXe siècle. La science s’est rapidement tournée vers la durabilité pour stabiliser l’environnement. Cela a fortement influencé une abstraction du sujet, entraînant une dépersonnalisation sociale, résultant en un post-matérialisme. Des penseurs tels que Derrida et Foucault interprètent cette tendance comme une nouvelle forme de structure sociale préoccupée par l’avenir collectif.
Des progrès techniques ont découlé une multitude d’inventions et de développements cybernétiques et de technologies de pointe, qui se manifestent en tant que caractéristiques visuelles, auditives et tactiles. L’évocation de rendre hommage aux hautes performances du développement technique a commencé à façonner la perception globale, surpassant les cultures locales, car le but universel avait la permission de se montrer dans tous les coins du monde comme un exemple d’avenir.
La science-fiction devient réalité. L’animation numérique apparaît au cinéma, les produits innovants voient le jour, les bits et les pixels remplacent les anciens films et bandes magnétiques, et les sons sont décontextualisés. C’est ainsi que la haute technologie impose son langage sans volonté propre, mais comme résultat d’une inertie globale. Ici, les grandes entreprises se vantent en présentant des véhicules électriques, des économies d’énergie dans divers appareils du quotidien. Les montres, les calculatrices et la communication sont imitées par les téléphones portables qui aujourd’hui ont la double fonction de fournir des informations ouvertes tout en contrôlant socialement le comportement. La disparition de l’intérêt collectif comme base de l’individu, qui reste maître de ses idéaux tout en étant de plus en plus trompé, frustré et déprimé. C’est ainsi que vertige et multitâche se retrouvent également dans un art pluri-visuel, multi-conceptuel soutenu par les techniques les plus récentes. La musique a également suivi des langages évoquant une introspection ludique de l’égoïsme, se traduisant par des sensations rendant hommage à l’état optimal, à l’objectif tant désiré de la joie permanente. Les images urbaines et leurs écrans géants, l’art vidéo et les images parfaites engloutissent le contexte urbain avec leurs millions de pixels visant à renforcer cette volonté monstrueuse, mais avec direction et contrôle social à partir de l’individualisme.
L’architecture est imprégnée de haute technologie à travers le monde, se dépersonnalisant, abandonnant les traits culturels historiques et provoquant des fusions de résistance artisanale et de résultats ludiques où le brutalisme a reçu des présages troublants de cette réalité depuis les prédictions organiques de H. R. Giger dans les années 70 du siècle dernier. Vu ainsi, ce sujet est davantage un phénomène social de la performance économique qui s’installe frénétiquement en accompagnant les désirs postmodernes et traverse dialectiquement entre des individus aliénés et une conscience limitée de leurs origines au service d’une conscience sociale durable, dont les symboles de rusticité et de retour à la nature se sont fusionnés. Aujourd’hui, tout cela forme l’impersonnel, le collectif sous le contrôle des marchés et la lutte de l’art contestataire, manuel, gestuel et matriciel qui est également revalorisé comme une tendance rafraîchissante pour se libérer du joug technologique. L’architecture est le domaine où cette idée de montrer de manière flagrante et brute la technologie constructive comme une fin en soi est la plus manifeste, rappelant l’esthétique des navires et des machines utilitaires. C’est ici que l’art de maîtriser cette rigidité fonctionnelle a été établi, et face à cela, comme ce fut le cas avec l’Art Nouveau face au structuralisme industriel avec la Tour Eiffel et le Palais de Cristal, évoquant la haute technologie constructive du XIXe siècle. Des figures organiques telles que S. Calatrava, Zaha Hadid et Frank Gehry répondent à cette tendance avec plasticité et intention artistique.
Vito Ascencio, Architecte
