2023 es un año próspero para la obra de PICASSO. Más de 45 exposiciones en todo el mundo. Todos los temas de PICASSO están representados: la prehistoria, la antigüedad, los dibujos, PICASSO y el feminismo, Picasso los toros y la tauromaquia, los paisajes de PICASSO, las obras tardías de PICASSO, el periodo azul y rosa, PICASSO y MIRO, PICASSO y el arte contemporáneo americano, etc.
Sería muy difícil hacer un informe exhaustivo de todo lo que se presenta. Miles de obras de PICASSO se muestran al público, algunas pertenecen a los museos que las exponen, otras circulan de exposición en exposición a través de los continentes, algunas muy raras se muestran por primera vez.
Me gustaría presentarles una obra inédita de 1938 que escapó a la vigilancia de los comerciantes, coleccionistas, galerías y museos, y que tiene la característica de corresponder a muchos de los temas desarrollados en las exposiciones aniversarias mencionadas anteriormente. Este dibujo es, por lo tanto, un excelente resumen de todos los temas expuestos que se encuentran en él sin tener que viajar de exposición en exposición.
Es un retrato de STRAVINSKY de 1938 que fue hecho en el reverso de una invitación para asistir al estreno de la película «Los desaparecidos de Saint Agil» en abril de 1938, cuyo diálogo fue escrito por Jacques PREVERT, el poeta amigo de PICASSO. PICASSO dobló esta invitación para colocarla en su libreta de bolsillo de 1937, la sacó nuevamente en noviembre de 1938 en el restaurante «Au MARIGNAN» después de haber asistido en el mismo palco N°8 que STRAVINSKY al estreno de la obra de su amigo Jean COCTEAU «Les parents terribles», y dibujó un retrato de STRAVINSKY de memoria, no un retrato decorativo o una caricatura, sino uno que revelara su estado de ánimo ese 16 de noviembre de 1938, muy afectado por la enfermedad de su hija y esposa, quienes fallecerían de tuberculosis días después. PICASSO conservó este dibujo personal y se lo regaló a su mecenas Eugenia ERRAZURIZ en 1941. Ese es el contexto de este dibujo que dice mucho sobre STRAVINSKY. Seguramente le llevó unos minutos realizarlo, pero es el resultado de más de 30 años de experiencia artística.
Con respecto a los temas de las exposiciones a través de este dibujo, aquí está lo que podemos extraer: Primero, este dibujo fue hecho en 1938. 1938 sigue siendo un año poco conocido y algo olvidado por los biógrafos. Está atrapado entre dos años muy importantes en la obra de PICASSO: 1937 con el icónico «GUERNICA» y 1939-1940 con «los cuadernos de ROYAN». Queda poco espacio para 1938 en las biografías, sin embargo, es un año importante que merece más consideración. Pintó grandes obras como «Mujeres en el tocador», retratos de DORA MAAR, NUSH ELUARD, el cuadro «Hombre con sombrero de paja y helado» y muchas naturalezas muertas. En 1938, el estilo cambió; las pinturas y dibujos están hechos con trazos y rayas. Esto se nota en el retrato de STRAVINSKY, con rayas y líneas en la nariz, labios y cabello. También es un año en que el minotauro agresivo de los años 33 a 37 es reemplazado por un toro o minotauro benévolo, protector y sufrido que simboliza el coraje y la esperanza. No es más el agresor sexual. En el retrato de STRAVINSKY, hay un toro. De hecho, se le muestra con un rostro redondo y abultado, un cuello de toro, y labios gruesos. La boca abierta le da la apariencia de un animal herido gritando de dolor, como un toro en una corrida. Esto refleja el estado de ánimo de STRAVINSKY, preocupado por la enfermedad de sus seres queridos. En 1938 también hay dibujos figurativos de DORA MAAR, menos llorosos que en 1937, que se destacan por sus trazos, rayas y sombreros coloridos.
El toro y los dibujos hechos con trazos son temas de las exposiciones: -REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO – (La tauromaquia) del 22.06.2023 al 03.09.2023 -MUSEO GOYA de CASTRES – (Los toros de GOYA) del 30.06.2023 al 01.10.2023 -CENTRE POMPIDOU (PICASSO – Dibujar al infinito)
Estos trazos en las obras de PICASSO de 1938 no vienen de la nada. De hecho, a principios del siglo XX, PICASSO fue uno de los primeros, junto con MATISSE, DERAIN, DE VLAMINCK y luego MIRO, en interesarse por la prehistoria a través de las pinturas rupestres, el primitivismo con el arte negro, el arte oceánico e ibérico. Se encuentran las mismas rayas de PICASSO en las pinturas rupestres; el toro es también un animal ampliamente representado en el arte parietal y en las cuevas, y la gran mayoría de las representaciones humanas se muestran con características animales. En este dibujo, el retrato de STRAVINSKY tiene algo de un toro.
Este tema de la prehistoria y el tema de la modernidad y el clasicismo han sido tratados por: -MUSEO DEL HOMBRE – (PICASSO y la prehistoria) del 8.02.2023 al 12.06.2023 -PALACIO PRINCIPESCO MONACO – (Modernidad y Clasicismo)
Se puede relacionar este retrato de STRAVINSKY con el retrato de GERTRUDE STEIN de 1906 en cómo fueron concebidos. GERTRUDE STEIN necesitó 90 sesiones de posado, y al final PICASSO borró el rostro para crear otro de memoria. El retrato de STRAVINSKY solo requirió unos minutos para hacerlo de memoria, pero lo que ambos tienen en común es el aspecto mágico y hechicero de PICASSO en los retratos de GERTRUDE STEIN y STRAVINSKY. Para Gertrude STEIN, el retrato no se parecía exactamente al modelo. PICASSO dijo que un día GERTRUDE STEIN se parecería a su retrato de 1906, lo cual resultó ser cierto cuando se observa la fotografía de GERTRUDE STEIN de 1922 junto al retrato de PICASSO de 1906. Lo mismo sucede con el retrato de STRAVINSKY; a pesar de la apariencia de toro en el dibujo, el dibujo de 1938 se asemejará al rostro futuro de STRAVINSKY en los años 50 con su papada, que no tenía en 1938, y su calvicie frontal, más pronunciada que en 1938.
Este tema de Gertrude STEIN es parte de una exposición: MUSEO DE LUXEMBURGO – (GERTRUDE STEIN y PICASSO) 13.09.2023 al 21.01.2024
Gracias a sus dos mecenas, GERTRUDE STEIN y EUGENIA ERRAZURIZ, PICASSO fue introducido en el ámbito artístico de la pintura, la poesía, de los escritores, llegando a convertirse él mismo en el líder que todos querían tener a su favor y en su compañía. Este retrato de STRAVINSKY se hizo en el reverso de una invitación para asistir al estreno de la película «Los desaparecidos de Saint AGIL» de su amigo Jacques PRÉVERT. El retrato se realizó después de asistir al estreno de la obra teatral «Los padres terribles» el 16 de noviembre de 1938, de su amigo Jean COCTEAU, y el dibujo fue regalado a su mecenas Eugenia ERRAZURIZ en 1941.
Este tema del influjo de PICASSO en el arte moderno en PARÍS forma parte de la exposición: PETIT PALAIS: «PICASSO EN EL CENTRO DEL ARTE MODERNO DE PARÍS» del 14.11.2023 al 14.04.2024
PICASSO no estaba en su primer dibujo sobre STRAVINSKY. Este último dibujo de 1938, antes de que STRAVINSKY dejara Francia definitivamente, fue precedido por 3 otros dibujos de STRAVINSKY. El primero data de 1917 cuando PICASSO conoce a STRAVINSKY en ROMA para el ballet de DIAGUILEV donde realiza la escenografía del ballet «PARADE». El segundo es de 1920, pocos días después del estreno del ballet «PULCINELLA» y el tercero de 1920 también, que correspondía más a lo que STRAVINSKY esperaba. Fue regalado a su mecenas EUGENIA ERRAZURIZ, como el inédito de 1938 regalado en 1941 a su mecenas.
El tema de los dibujos de PICASSO forma parte de la exposición: CENTRO POMPIDOU «PICASSO – dibujar al infinito» del 18.10.2023 al 21.04.2023
También se puede mencionar en este dibujo las relaciones con MIRO y WILLEM DE KOONING. Para MIRO y PICASSO, se conocieron desde 1917, pero su estrecha amistad personal y artística se consolidó en PARÍS y duró hasta el final de sus vidas. Ambos comparten el amor por la prehistoria, la antigüedad y los toros, que encontramos en este dibujo de STRAVINSKY. Para WILLEM DE KOONING y PICASSO. Si la primera fuente de inspiración de DE KOONING en la pintura moderna europea es SOUTINE, PICASSO no se queda atrás. Hay un tema que los acerca en este dibujo, es el tema de la crucifixión que fascinó a ambos pintores. Para PICASSO, la crucifixión es la voluntad de transmitir el dolor, la angustia de la muerte de un hombre y el dolor de los que quedan. Para DE KOONING, este tema de la crucifixión lo fascina hasta convertirse en una obsesión. Este retrato de STRAVINSKY tiene relación con la crucifixión, al igual que «la mujer que llora», alegoría a DORA MAAR o «la suplicante» y a PICASSO mismo en «el hombre que llora» o «suplicante». Es ese hombre con brazos levantados, lleno de dolor, que grita con la boca abierta y la lengua levantada las atrocidades de la guerra en España. Este retrato inédito de 1938 nos muestra a STRAVINSKY gritando su dolor e implorando al cielo, como Jesús implora a su padre en la cruz.
Estos temas «PICASSO MIRO», «PICASSO DE KOONING» están desarrollados en: -FUNDACIÓN MIRO de BARCELONA y MUSEO PICASSO de BARCELONA, exposiciones simultáneas. -MUSEO PICASSO de MÁLAGA-FABA (INFLUENCIA DE PICASSO EN EL ARTE AMERICANO) del 3.10.2023 al 24.03.2024
Podrá encontrar los estudios completos del dibujo inédito de 1938 en mi blog: https://etudespeinturesinedites.blogspot.com Haga clic en la parte superior en PICASSO. Un traductor está incluido en el blog.
