En su ensayo «Propos sur la démarche figurative en art actuel», Igor Kubalek analiza la figuración en la pintura contemporánea.
Un poco de historia
La evolución del arte es continua. No hay revoluciones. Una revolución supone una violenta destrucción creativa schumpeteriana de lo que se ha transmitido, imponiendo una tabula rasa con la supuesta intención de construir un mundo nuevo.
El eclecticismo no es contrario a la expresión artística. No hay arte, solo hay artistas.
El fundamento ideológico del arte contemporáneo tras la Segunda Guerra Mundial corresponde a la hegemonía occidental de Estados Unidos. La abstracción del Bauhaus fue la piedra angular de esta nueva iglesia conceptual e internacional, con su estilo puro, racional, frío y utilitario.
Las afinidades entre artistas se forman naturalmente por una misma «sensibilidad». Aquellos que resisten las presiones del mercado y del anti-mercado se agrupan según sus sensibilidades comunes, formando colectivos basados en sus afinidades o incluso en su singularidad colectiva, para usar el vocabulario de Pierre Rastany. Aun así, los artistas siguen siendo solitarios.
Igor Kubalek: Dream, Last Calling III. Óleo sobre lienzo; 97 x 130 cm 60F, 2018.
La vida sin parusía
La vida es un juego efímero, marcado por catástrofes. No hay parusía (ningún sentido intrínseco a nuestra existencia), pero cada uno de nosotros aspira individualmente a acercarse a lo que nos sobrepasa. Creemos que lo que definimos como verdadero, bello, justo, eterno o trascendental existe.
El sentido y la moral individual de esta aspiración parecen ser el amor hacia los demás: el amor en sus formas de agapé, eros y philia. Algunos encuentran en la acción colectiva temporal su realización, ya sea en la política, la religión o el sindicalismo, con el fin de dar un «sentido» a sus vidas. Sin embargo, esto equivale a confundir la Iglesia con Dios.
