Dos grandes compositores y músicos rusos, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov, mantuvieron una profunda y duradera amistad musical. Las primeras esbozos de una ópera (basada en Gógol), titulada «La noche de San Juan», fueron realizados en 1858. Músorgski utilizó luego este material en 1867 para una composición para orquesta bajo un nuevo título, «La noche de San Juan en el Monte Calvo», revisado varias veces, pero definitivamente fijado (después de la muerte del autor) por Rimski-Kórsakov quien lo imprimió en 1886, en San Petersburgo, bajo el título «Una noche en el Monte Calvo».
Modest Moussorgski
Nikolaï Rimski-Korsakov
Rimski-Kórsakov preparó «Kovánshchina» de «Boris Godunov» para su publicación, así como piezas para orquesta, coro y música de cámara (incluyendo «Cuadros de una exposición», para piano, transcrito para orquesta por Ravel, en 1922). Nadie recuerda que había una vez (como en un cuento de hadas) dos amigos, ambos músicos, Modinka y Korsinka (como Borodin llamaba cariñosamente a Músorgski y Rimski-Kórsakov) quienes incluso vivieron un tiempo en la misma habitación.
Desde la mañana hasta el mediodía, Modinka usaba el piano, que luego era retomado por Korsinka, quien, en la mesa, no dejaba de copiar o instrumentar las partituras por venir. Modinka y Korsinka trabajaban juntos a diario, intercambiando ideas y proyectos, y mientras uno tocaba «Boris», el otro componía «La Pskovitana». También intercambiaban impresiones entre ellos, y no siempre era Modinka (cinco años mayor que Korsinka) quien seguía los consejos de su amigo.
Cuando Korsinka se casó, se fue a vivir a otro lugar. Cuando Modinka murió, Rimski-Kórsakov intentó hacerlo revivir modificando su música (ya lo había hecho en vida de Modinka, con su consentimiento) de las obras musicales que de otro modo se habrían perdido, y para él, era como continuar viejas conversaciones con su amigo.
El esbozo sinfónico, dejado por Músorgski (intentó utilizarlo de varias maneras, sin lograrlo nunca) estaba dividido en cuatro momentos: I-La convención de las brujas, II-El cortejo de Satanás, III-El triunfo de Satanás, IV-Sábado de brujas. Rimski-Kórsakov reorganizó la pieza en seis episodios, agregando un final tranquilo después del feroz Allegro.
La estructura del concierto Fantasía es la siguiente: Sonidos subterráneos de voces sobrenaturales – Aparición de los espíritus de la oscuridad y de Satanás – Triunfo de Satanás y «Misa Negra» – Sábado – Sonido de la campana que dispersa los espíritus de la oscuridad – Amanecer (no necesariamente indispensable, sin embargo, para comprender la obra musical). La orquesta es bastante grande e incluye percusión, con timbales, platillos y bombo; el tam-tam interviene en momentos de exasperación fónica y tónica, obtenidos en el «crescendo» de una ingeniosa superposición de capas sonoras.
Así, la amistad musical entre Músorgski y Rimski-Kórsakov estuvo marcada por una estrecha colaboración y apoyo mutuo en sus respectivas obras. Sus intercambios y trabajo conjunto dieron lugar a algunas de las composiciones más emblemáticas de la música clásica rusa, y su amistad perdura a través de sus creaciones.
«Cuadros de una exposición»
Massimiliano Donninelli - Director de orquesta y Compositor
