La obra de este artista, de sutil filigrana y de un minucioso tejido, nos muestra esa continuidad posible entre obras de telares precolombinos, con una lectura actual, contemporánea, y utilizando materiales diversos, de la que surge una fuerza poética que evoca visiones de tejidos estelares en algunos casos, y en otros un diálogo con la tecnología de hoy.

Me hace viajar en un cosmos extraño, lejano por la sugerencia de espacios siderales donde habitan astros unidos por delicados hilos, en movimiento, formando un manto de plasticidad elaborada entre la intimidad de su alma y su rigurosa disciplina de orfebre sin tiempo.

Cosmos extraño, porque al mismo tiempo que me lleva lejos, a las visiones de estrellas, de galaxias tan lejanas formando esas figuras que nos sorprenden por parecer unidas como un algo de un cuerpo, así también me llevan en un viaje sin escalas al microcosmos de lo infinito pequeño de lo que compone nuestros cuerpos, vistos por un microscopio que es nuestro ojo sensible siempre listo a abrir las portes del asombro.

Formatos y materiales

Hay obras hechas con metales, fragmentos, filamentos; otras elaboradas con hilos, soguillas, amarras y nudos, sintiéndose el deleite del trabajo de las manos actuando sobre el material, y son de pequeño, mediano y gran formato, así como instalaciones monumentales, que siendo de materiales tridimensionales, llegan a adquirir caracteres escultóricos e incluso arquitectónico.

“Este artista y psicoanalista peruano se fue “tejiendo” a sí mismo entre Ámsterdam y Lima, con una obra que busca develar el misterio del alma y cubrir sus obras de capas y texturas, para lograr que el espectador –a partir de una image creada por él– sea capaz de inventar y contar su propio cuento.”

Por Paz Vásquez Gibson. Periodista (Chile).

Visiones y procesos

“En mi retorno a Lima –ciudad construida sobre restos precolombinos– me llamó la atención el cambio que estaba experimentando. Había un boom económico, la ciudad se estaba transformando: veías que las viejas estructuras de los edificios caían, pero sobre esas se construían nuevos edificios inmensos.

Y la estructura del edificio era textil, eran verdaderos tejidos de metal, madera y concreto armado, pero eso permanecía oculto, como el inconsciente. Te sirve de apoyo, te sustenta, pero queda cubierto por la fachada”, explica Llanos.

Y de alguna manera él mismo, como artista, fue tejido así. Formado por esa urdimbre entre lo latinoamericano y lo holandés. “Es complicado. A veces uno no se siente ni de acá ni de allá. Tengo de cholo y de holandés –agrega–. La mitad de mi vida ha estado ligada a Holanda y sigo entre ambos lugares. Siempre en camino, en trama”.

“Me parece apasionante que alguien se pueda inspirar en una imagen que yo he creado para inventar su propia historia, su propia narrativa. Y es que de trama a drama hay un cambio de letra, nada más. Y le falta una u para ser trauma. Un juego de palabras que es también un juego de significados”, concluye.

Eduardo Llanos Bustamante, se graduó en la facultad de arte y diseño textil de la Rietveld Academie de Ámsterdam, de los Países Bajos. Connotada escuela heredera del movimiento De Stijl y la Bauhaus que revolucionaron el arte europeo del siglo XX.

Leoncio Villanueva,
Pintor peruano