Eduardo Llanos Bustamante | Artiste plasticien péruvien-néerlandais (1957)

L’œuvre de cet artiste, au filigrane subtil et au tissage minutieux, nous montre cette continuité possible entre les œuvres des métiers à tisser précolombiens et une lecture actuelle, contemporaine. En utilisant des matériaux divers, il fait surgir une force poétique qui évoque, dans certains cas, des visions de tissus stellaires et, dans d’autres, un dialogue avec la technologie d’aujourd’hui.

Elle me fait voyager dans un cosmos étrange, lointain par la suggestion d’espaces sidéraux où habitent des astres unis par des fils délicats, en mouvement, formant un manteau d’une plasticité élaborée entre l’intimité de son âme et sa rigoureuse discipline d’orfèvre intemporel.

Cosmos étrange, car en même temps qu’il m’emmène loin, vers des visions d’étoiles et de galaxies si lointaines — formant ces figures qui nous surprennent par leur ressemblance avec les membres d’un corps — il m’emmène également dans un voyage sans escale vers le microcosme de l’infiniment petit qui compose nos corps, vus à travers le microscope de notre œil sensible, toujours prêt à ouvrir les portes de l’émerveillement.

Formats et matériaux

Il existe des œuvres réalisées avec des métaux, des fragments, des filaments ; d’autres élaborées avec des fils, des cordes, des attaches et des nœuds, où l’on ressent le plaisir du travail manuel agissant sur la matière.

Ces créations se déclinent en petit, moyen et grand format, ainsi qu’en installations monumentales qui, bien qu’utilisant des matériaux tridimensionnels, acquièrent des caractères sculpturaux et même architecturaux.

« Cet artiste et psychanalyste péruvien s’est « tissé » lui-même entre Amsterdam et Lima, avec une œuvre qui cherche à dévoiler le mystère de l’âme et à couvrir ses créations de couches et de textures, pour permettre au spectateur — à partir d’une image créée par l’artiste — d’être capable d’inventer et de raconter son propre récit. »

Par Paz Vásquez Gibson. Journaliste (Chili).

Réflexions de l’artiste

« À mon retour à Lima — ville construite sur des vestiges précolombiens — j’ai été frappé par le changement qu’elle traversait. Il y avait un boom économique, la ville se transformait : on voyait les vieilles structures des bâtiments s’effondrer, tandis que sur celles-ci se construisaient de nouveaux édifices immenses.

Et la structure du bâtiment était textile : c’étaient de véritables tissages de métal, de bois et de béton armé, mais cela restait caché, comme l’inconscient. Cela vous sert d’appui, cela vous soutient, mais cela reste couvert par la façade », explique Llanos.

D’une certaine manière, lui-même, en tant qu’artiste, a été tissé ainsi, formé par cette trame entre le monde latino-américain et le monde néerlandais.

« C’est compliqué. Parfois, on ne se sent ni d’ici ni de là-bas. J’ai du « cholo » (métis) et du néerlandais — ajoute-t-il —. La moitié de ma vie a été liée à la Hollande et je continue de naviguer entre les deux endroits. Toujours en chemin, en trame. »

« Il me semble passionnant que quelqu’un puisse s’inspirer d’une image que j’ai créée pour inventer sa propre histoire, sa propre narration. Car de la trame au drame, il n’y a qu’un changement de lettre, rien de plus. Et il ne lui manque qu’un « u » pour être un trauma. Un jeu de mots qui est aussi un jeu de significations », conclut-il.

Note biographique

Eduardo Llanos Bustamante est diplômé de la faculté d’art et de design textile de la Rietveld Academie d’Amsterdam, aux Pays-Bas. Cette école renommée est l’héritière du mouvement De Stijl et du Bauhaus qui ont révolutionné l’art européen du XXe siècle.

Leoncio Villanueva,
Peintre péruvien