Tras la exposición «Dessiner à l’infini» de PICASSO en 2023 en el centro POMPIDOU, el Grand Palais expone a partir del 16 de diciembre de 2025 «Dessins sans limite», que retoma una selección de dibujos del centro POMPIDOU y su gabinete de artes gráficas.

Se reúnen 300 obras y 120 artistas del centro POMPIDOU, entre ellos dibujos de PICASSO y Willem de KOONING.

Para DE KOONING, PICASSO es «el hombre a batir», pero también existía una complicidad de DE KOONING hacia su colega PICASSO, como con el tema de la crucifixión que ambos apreciaban. Lo que interesaba a estos dos artistas en la crucifixión no era el tema religioso, sino transmitir los dolores y las angustias de la muerte.

Este tema común lo encontramos en el dibujo de STRAVINSKY que me gustaría presentar, aprovechando la oportunidad de esta exposición para extraer 3 dibujos de PICASSO que son cabezas de toros y de minotauro de 1937 del centro POMPIDOU y ponerlos en relación con el dibujo inédito que he descubierto y que está en busca de peritaje. Se trata de un dibujo, retrato de STRAVINSKY, por PICASSO en 1938.

Los 3 toros y minotauros de 1937 de PICASSO del centro POMPIDOU y el dibujo inédito retrato de STRAVINSKY por una parte y, por otra parte, las dos WOMAN de DE KOONING de la exposición y el cuadro inédito que he llamado «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE», tienen algunos rasgos en común que voy a evocarles.

Análisis: La simbólica del Toro en Picasso

Hay que saber que PICASSO siempre estuvo fascinado por el toro y su entorno desde su más tierna infancia. A los 11 años ya dibujaba escenas taurinas de corrida.

En 1937, en su cuadro emblemático «GUERNICA», el toro ocupa un lugar importante: encarna la crueldad totalitaria, indiferente al sufrimiento. Los dos dibujos de toros del centro Pompidou son estudios para el cuadro GUERNICA.

En 1938, año del retrato inédito de STRAVINSKY, pinta al menos 5 cuadros de toros y de minotauros, pero el toro ha cambiado de comportamiento; ya no es el toro de la muerte, del terror, sino de la valentía y de la esperanza, como ejemplo de sus cuadros creados en noviembre y diciembre de 1938 (ver mi sitio). El dibujo de STRAVINSKY de noviembre de 1938 sigue la misma línea: hay algo de toro en el retrato de STRAVINSKY.

Los soportes y la técnica

Unas palabras primero sobre el soporte. Picasso se conformaba con poco para sus soportes de dibujo. Anne LEMONNIER, del CENTRO POMPIDOU, nos dice que dibujaba:

• «en un sobre abierto,

• una página de periódico,

• un papel de embalaje,

• un trozo de papel secante,

• al dorso de un folleto,

• en el fondo de una caja de cartón».

El dibujo de STRAVINSKY, por su parte, está realizado en el dorso de una invitación para asistir al estreno de una película en abril de 1938, «Les disparus de Saint Agil», cuyo dialoguista era su amigo el poeta Jacques PRÉVERT.

El retrato de Stravinsky: Un animal herido

Este dibujo de STRAVINSKY tiene algo de toro herido. Este 16 de noviembre de 1938, PICASSO realizó el retrato de memoria de STRAVINSKY, no para caricaturizarlo, sino para representarlo conforme a lo que percibía de STRAVINSKY ese 16 de noviembre.

A finales de 1938, los cuadros de toros y minotauros eran la gran preocupación del pintor; representa al menos 5 en noviembre de 1938. Este dibujo de STRAVINSKY lo representó con rasgos implícitos de un toro en correlación con lo que el compositor estaba sufriendo en su vida personal. Estaba como un animal herido.

El pintor había querido mostrar en este retrato de 1938 el estado de ánimo en el que se encontraba el compositor este 16 de noviembre de 1938: las facciones cansadas, la mirada lívida y ausente, una profunda tristeza y las ganas de gritar su desesperación ante su impotencia frente a la enfermedad de su mujer y de su hija. Ellas morirían de tuberculosis pocos días más tarde.

En este estado, Picasso ve una semejanza con el toro; por lo tanto, dota a STRAVINSKY de un rostro redondo e hinchado, un cuello de toro, una boca de labios gruesos, una nariz que recuerda a los hocicos de los toros y unos ojos pequeños de toro. La boca está abierta, lo que le da el aspecto de un animal herido que grita de dolor como en la estocada de un toro.

Él, como aficionado, compara la valentía de STRAVINSKY al enfrentar los tormentos con la de un toro en la arena, transformando el rostro de STRAVINSKY con ciertos rasgos de toro sin dejar de reconocer, a pesar de ello, el rostro de STRAVINSKY. Todo el genio de PICASSO está en este dibujo de unos pocos trazos. De este punto de vista físico, se puede comparar este retrato de STRAVINSKY con las dos cabezas de toros del centro POMPIDOU.

Proyección y estilo

En este retrato de STRAVINSKY, no se trata solo de la representación fiel de PICASSO hacia su modelo STRAVINSKY. Es también a sí mismo a quien proyecta en este dibujo y quien se relata. Siente las heridas de STRAVINSKY, habiendo salido él mismo de un periodo de dificultades tras su ruptura con su mujer en 1935 y su largo periodo en el que abandonó la pintura para escribir. La inscripción del nombre STRAVINSKY en el dibujo es similar a su propia firma, con el mismo trazo subrayado bajo el nombre.

Esos mismos rasgos de la cabeza de los toros citados anteriormente (el cuello, la boca, el hocico…) se encuentran en las cabezas de toros de PICASSO del centro POMPIDOU.

El año 1938 es también el año de los sombreados (hachures) en los retratos y dibujos de PICASSO. En el libro «Les écrits» de BERNADAC y PIOT, señalan: «PICASSO inaugura un nuevo estilo de dibujos, hechos de trazos múltiples, de estrías, de chevrones». En el retrato de STRAVINSKY, los sombreados están por todas partes: al nivel del cabello, de la nariz, de los labios, de las orejas. Encontramos estos mismos sombreados emparejados que terminan en punta o paralelos en el dibujo del minotauro del centro POMPIDOU.

Willem De KOONING y el cuadro inédito

Otro gran pintor expuesto en el Grand Palais: Willem De KOONING. El centro POMPIDOU posee 2 dibujos de WILLEM DE KOONING. Se trata de dos «WOMAN» de los años 50: una «woman» a lápiz de grafito y pastel sobre papel y otra de la misma serie, ambas pertenecientes al gabinete gráfico del centro POMPIDOU.

Aquí también, como con el retrato de STRAVINSKY de PICASSO, he descubierto un cuadro inédito presunto de DE KOONING. Algunos elementos de los cuadros de DE KOONING del centro Pompidou también están presentes en el cuadro inédito que he llamado «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE».

He intentado que este cuadro sea peritado pero, lamentablemente, que yo sepa, ya no existe ningún experto habilitado para peritar obras de DE KOONING desde la muerte de su hija LISA en 2012 y desde que la fundación DE KOONING de Nueva York detuvo los peritajes. La altísima cotización de este pintor no hace sino aumentar el riesgo del peritaje y los expertos son reacios a comprometerse oficialmente. Para información, hace unos años hubo una venta privada de un cuadro de DE KOONING por 300 millones de dólares, comprado por el canadiense Kenneth GRIFFIN, lo que lo convierte en el cuadro contemporáneo vendido más caro del mundo.

Historia de «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE»

Este cuadro inédito «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE» tiene una historia extraordinaria. Fue construido originalmente a partir del calco de la pierna derecha del cuadro emblemático WOMAN 1 en su etapa 1 de 1950. Calco que aplicó sobre un lienzo virgen y cuyos contornos corresponden al trazado de carboncillo del calco, cuyas huellas permanecieron en el cuadro cubierto de pintura.

De esa pierna hizo una forma biomórfica animal con 2 ojos y un pico. Este cuadro representa la imagen de sus sueños de pesadilla que había evocado en una entrevista con un periodista, BIBED: «He tenido pesadillas durante mucho tiempo, un monstruo me atacaba, un monstruo enorme… Sigo teniendo esos sueños, pero ya no son pesadillas, sé que acabo dominándolo».

En el cuadro «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE», la forma biomórfica es DE KOONING en sus sueños, y a su alrededor monstruos de las marismas y del mar avanzan hacia él para devorarlo. A la derecha de la forma biomórfica, un perfil de una cabeza alargada al estilo de GIACOMETTI observa la escena: es DE KOONING que se ve en su sueño. Para los detalles del cuadro, ver mi sitio y blog, enlaces a continuación.

El secreto al dorso de la tela

Para estar en el marco de la exposición sobre dibujos, hay que mirar al dorso del cuadro «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE». Lo que a primera vista parece un jeroglífico incomprensible resulta ser un dibujo condensado de gran complejidad y que dice mucho, del cual solo DE KOONING tiene el secreto. Este dibujo es mejor que una firma para el cuadro «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE».

Volvamos un instante al recto del cuadro inacabado que tiene relación con el dibujo del dorso. El cuadro data de 1971, momento en que DE KOONING conoce a Emilie KILGORE, quien se convierte en su musa. DE KOONING cambia de estado de ánimo con este encuentro, resplandece de alegría y amor; en cambio, el cuadro «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE» respira muerte y terror, por lo que no lo termina y atraviesa el cuadro para realizar al dorso, sobre el travesaño de madera en un color rosa (el famoso rosa DE KOONING de «PINK LADY»), un dibujo en forma de jeroglífico para descifrar y que refleja su nuevo estado de ánimo de alegría y amor.

Este dibujo, que parece un jeroglífico en el sentido del cuadro, se desglosa en letras imbricadas unas en otras y entonces se pueden leer los dos nombres: D KOONING y KILGORE.

• Al girar el cuadro +90°, se nota una cabeza femenina de frente al estilo de su cuadro «MARYLIN MONROE» de 1954. Es sin duda en Emilie KILGORE en quien piensa en este dibujo.

• Al girar el cuadro -90 grados, aparece entonces una cabeza de hombre de perfil que lo representa a él mismo frente a Emilie KILGORE.

Tras su encuentro con Emilie KILGORE, le había hecho una promesa: «Le dedico todas mis pinturas», promesa cumplida en este cuadro.

Hemos visto anteriormente que había un acercamiento entre los toros del centro POMPIDOU con el dibujo de STRAVINSKY. También se pueden encontrar puntos de acercamiento entre las dos «WOMAN» del CENTRO POMPIDOU y el cuadro inédito «LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE» (lado pintura) realizados con 20 años de diferencia con dos sellos distintivos de DE KOONING.

En efecto, se encuentra en los dos cuadros del CENTRO POMPIDOU y en LEG WOMAN IN THE LANDSCAPE la evocación del zapato de tacón alto, tal como también ocurrió al principio de la carrera de ANDY WARHOL.

Otra característica es esa famosa pierna de WOMAN 1 etapa 1 que fue calcada, pero que también puede ser un brazo, ya que él no hace diferencia en algunos cuadros entre uno y otro: las piernas pueden ser brazos y viceversa:

Los dos artistas se inspiraron en las mujeres que deformaron, trituraron, a veces monstruosas y repelentes como Dora MAAR. Las de PICASSO son específicas y reconocibles, mientras que las de DE KOONING no han sido identificables.

Géry Watine,