Suite à la révolution mexicaine et à l’influence de l’architecture moderne internationale, l’architecture mexicaine a commencé à intégrer différents langages renouvelés. L’utilisation du béton et de l’acier est devenue dominante dans ce contexte.
Face à la tendance fonctionnaliste internationaliste de la Bauhaus, le Mexique a réintroduit des éléments de sa culture préhispanique, se tournant vers l’ornementation. Cela a abouti à un mélange entre l’Art Nouveau et les styles préhispaniques, ainsi qu’à l’Art Déco avec un langage indigène. Cette fusion est devenue une forme de revendication sociale. On peut en trouver des exemples dans les quartiers de Condesa et Roma à Mexico. Les architectes nationalistes post-révolutionnaires cherchaient à soutenir le socialisme institutionnel, en intégrant des couleurs vives, des motifs picturaux et des messages idéologiques des muralistes, combinant arts plastiques et architecture avec la tradition indigène et vernaculaire.
L’architecte marxiste Juan O’Gorman, influencé par l’architecture moderne fonctionnaliste, a conçu le studio des peintres Diego Rivera et Frida Kahlo. Créé en 1929, ce studio se distingue par ses couleurs et ses expressions disruptives. Toyo Ito, un architecte renommé, a visité le studio et a loué l’approche innovante de O’Gorman.
Luis Barragán, avec son utilisation de la couleur et son approche mystique de la relation entre les murs et la lumière, a contribué à une reconnaissance internationale de la culture mexicaine associée à la couleur. Barragán a été récompensé par le prix Pritzker en 1980.
L’Université Nationale Autonome du Mexique a fait appel à des muralistes et à des thématiques idéologiques dominantes, telles que celles de Siqueiros, Orozco et Rivera. Ces artistes ont collaboré avec des architectes mexicains renommés des années 50, Mario Pani étant en tête, coordonnant de grands projets urbains, dont beaucoup étaient influencés par Le Corbusier.
La Tour Latinoaméricaine, conçue par Augusto Álvarez, témoigne de l’ingénierie et de l’architecture mexicaines, avec son système innovant de fondations dans le sol lacustre et sismique de Mexico.
Dans les années 90, la Cité des Arts, sous la direction de Ricardo Legorreta et influencée par Barragán, a fusionné le langage architectural mexicain avec des approches d’architectes contemporains jeunes.
Teodoro Gonzales de León est l’un des principaux représentants de cette époque, ouvrant la voie à l’internationalisation de l’architecture mexicaine. D’autres architectes de cette génération comprennent Enrique Norten, Alberto Kalach et Sordo Madaleno.
Bien que l’architecture mexicaine moderne soit toujours influencée par les tendances mondiales, avec le temps, le marché a pris un tournant plus conservateur, diluant le développement unique de l’architecture mexicaine contemporaine. Cependant, des efforts persistent pour reprendre des éléments traditionnels, tels que les arcs et les patios espagnols, dans une tentative de préserver ce qui est « MEXICAIN » face aux influences internationales souvent perçues comme décontextualisées ou simplement comme des modes éphémères.
En conclusion, des figures comme Barragán et Legorreta, ainsi que leurs adeptes, ont été reconnues pour leur tendance minimaliste mexicaine, utilisant des matériaux rustiques, des volumes introspectifs et une gestion habile de la lumière, les positionnant comme des références de la signature architecturale mexicaine sur la scène mondiale.
Vito Ascencio, Architecte
