Zoom’Art Magazine

“Une nouvelle approche de l’Art”

Magazine Digital

Vivir de su arte: los derechos de autor, el mejor aliado del artista

Por Luis Armando AlvarezRevista de arte 49

Para que un artista logre construir su propio legado cultural dentro de las artes, debe dejar las bases que comprueben la autoría de sus creaciones. Aquí los Derechos de Autor juegan un papel fundamental para que un artista logre honrar su trabajo a través del tiempo utilizando el registro documental. Estos derechos son beneficios que le otorgan a un artista el derecho a ser reconocido como autor de sus obras, así como también, tener las condiciones para beneficiarse económicamente como lo desee. Aquí es donde la documentación no cumple únicamente una función histórica, sino también económica.

Una artista pinta un lienzo con acrílicos en su taller

Cada 23 de abril se conmemora el Día Internacional del Derecho de Autor, una fecha impulsada por la UNESCO que pone en valor la importancia de proteger las creaciones artísticas a nivel global. Su origen responde a la necesidad de reconocer que toda obra debe estar vinculada a su creador, no solo desde una perspectiva moral, sino también económica. A nivel universal, los derechos de autor garantizan que los artistas puedan controlar el uso de sus obras, ser reconocidos por ellas y beneficiarse de su explotación, estableciendo un equilibrio entre creación, mercado y protección jurídica.

Cuando un artista registra sus obras y mantiene una trazabilidad ordenada, es decir, asienta documentos que comprueben la venta de su obra, no solo resguarda su autoría: crea las bases que le permitirán explotar económicamente sus obras a través de los beneficios legales a nivel global.

Una obra correctamente documentada puede ser licenciada para reproducciones, publicaciones, exposiciones, merchandising o usos digitales. Cada uno de estos actos puede transformarse en una fuente de ingresos si existe claridad sobre el título de su propiedad y condiciones del uso de dicha obra. Sin respaldo documental, estas oportunidades se diluyen o quedan expuestas a conflictos, como por ejemplo, al no tener claridad sobre el proceso de trazabilidad se puede presentar un escenario de abusos a través de actos cometidos por otras personas, galerías o centros culturales, recayendo en delitos contra la propiedad intelectual de un artista.

Pero la resolución de una infracción contra estos derechos puede resultar favorable para un artista. Se debe tener en cuenta que estas infracciones recaen en multas, indemnizaciones por daños y perjuicios, incluso la cárcel dependiendo de la magnitud de la infracción. Un ejemplo de una infracción es cuando se publica la fotografía de una pintura en anuncios publicitarios sin autorización y reconocimiento hacia su autor. Aquí el artista tendrá el derecho de actuar legalmente contra estos infractores siempre y cuando cuente con las bases legales que comprueben su propiedad para proceder a la acción.

La organización de archivos, contratos y certificados permite además negociar en mejores condiciones con galerías, plataformas y terceros, estableciendo límites, porcentajes y formas de explotación económica por el uso de las obras de arte. En otras palabras, el artista deja de depender exclusivamente de la venta inicial y comienza a estructurar un modelo sostenible basado en sus derechos. Vivir del arte no es una aspiración creativa, sino la construcción de una metodología que le permita al artista percibir ingresos económicos extras.

En definitiva, así como el legado necesita estructura para perdurar, la sostenibilidad del artista requiere herramientas legales para materializarse. Porque el arte puede inspirar, pero son los derechos los que le permiten a un artista vivir de su arte dignamente y de forma sostenible gracias a los beneficios que otorga la Ley de Derechos de Autor.

Luis Armando Alvarez,
Abogado, Universidad Santa María, VE.
Esp. Propiedad Intelectual, Universidad de Los Andes, VE.
Máster en Comunicación e Industrias Creativas, Universidad de Alicante, ES.

Luis Armando Alvarez